李杭
原名
李育中，
廣東新會人。民盟成員。大學畢業(yè)后歷任廣東省立藝專、華南人民文學藝術(shù)學院教師，華南師范大學教授。廣東魯迅研究學會顧問。1929年開始發(fā)表作品。著有詩集《凱旋的拱門》，報告文學集《緬甸遠征記》，專著《嶺南現(xiàn)代文學史》(合作)，譯著長篇小說《訣別武器》、《拿破侖之死》，劇本《伴父生涯》等。
李杭 : 1932年生于北京，山東省
高唐縣人,自號“魚丘后人”，中國當
李杭
代杰出的國畫藝術(shù)大師、美術(shù)教育家李苦禪長子�，F(xiàn)任李苦禪紀念館副館長，中國李苦禪藝術(shù)研究會副會長。 自幼生活在藝術(shù)家庭，親聆父親藝術(shù)教誨、朝夕濡染，受益頗深。閑暇之余，承襲家法，筆耕不綴，潛心研究父親博大精深的繪畫、書法藝術(shù)，并博采歷代藝術(shù)大師徐青藤、八大山人、吳昌碩、齊白石等寫意藝術(shù)之精華，又得著名畫家許麟廬、著名藝術(shù)家凌子風和諸多國畫大師的指教，筆墨蒼勁、渾厚、拙樸、形神兼?zhèn)�，尤善畫蒼鷹、鷺鷥、菊花、芭蕉、荷花等，作品被多次參加全國美展及在報刊發(fā)表，流傳到美國、加拿大、日本、韓國、港澳門及臺灣等國家和地區(qū)，被吳昌碩、齊白石等紀念館收藏。
作品參展年表
1997年：作品《山水》參加中國藝術(shù)研究院中國文化藝術(shù)研究班作品展獲優(yōu)秀獎。作品《雄鷹》入選參加中國藝術(shù)人才書畫作品展獲優(yōu)秀獎。
1999年：作品《遠瞻》參加山東省書畫學會慶祝建國五十周年暨學會成立十周年書畫展。
2002年：作品《高瞻》參加將軍杯全國書畫大賽展獲三等獎，被人事部全國人才流動中心收入《中國人才大辭典》(第四卷)。
2003年：作品參加濰坊第二十屆國際風箏節(jié)全國書畫名家邀請展。作品《高瞻》參加山東省迎接黨的十六大書畫展。作品《山河壯》參加臨沂市紀念王羲之誕辰一千六百年全國名家畫展。與單應(yīng)桂、劉志鈺在濟南萬竹園舉行三人聯(lián)展。參加浙江紹興蘭亭書法博物館書畫作品聯(lián)展。作品《群英圖》參加山東省美術(shù)館、新華社山東分社舉辦的紀念毛澤東誕辰110周年書畫名家展。作品《氣壯山河》參加人民日報社紀念毛澤東誕辰110周年畫展。
2004年：作品《遠瞻》參加省文聯(lián)、省美協(xié)、省書協(xié)舉辦紀念鄧小平同志誕辰100周年書畫展。參加國際孔子文化節(jié)在曲阜市舉辦四人聯(lián)展。
2005年：作品《湖色》等，參加韓國國家報勛藝術(shù)協(xié)會、山東省美協(xié)、山東省現(xiàn)代藝術(shù)研究院在省圖書館舉辦的“2005中·韓現(xiàn)代美術(shù)大展”。作品《壯志凌云》參加省美協(xié)、省書協(xié)、省書畫學會、省民革委、省政協(xié)科教文衛(wèi)體委、省詩詞學會聯(lián)合舉辦的“民族之光——紀念抗戰(zhàn)勝利六十周年大型美術(shù)書法作品展”。受中國畫研究院邀請在北京參加“雙星輝映——齊白石、黃賓虹冊頁、信札觀摩展”學術(shù)研討會。
2006年：作品《遠瞻山河壯》參加省美協(xié)主辦的紀念孫中山誕辰140周年畫展，并獲獎。同年參加高唐李苦禪藝術(shù)館開館弟子及子女書畫展。作品《遠瞻山河壯》巨幅捐贈高唐李苦禪藝術(shù)館。
2007年：作品參加在高唐李苦禪藝術(shù)館舉辦的山東實力派書畫家迎春書畫展。
2008年：為紀念母親凌成竹逝世四十周年，經(jīng)過三年搜集、整理、籌備，出版了《凌成竹畫集》(榮寶齋出版社)。
2009年：參加北京畫院舉辦的紀念李苦禪大師誕辰110周年系列藝術(shù)活動。為紀念父親李苦禪大師誕辰110周年，在高唐李苦禪藝術(shù)館舉辦首次個人畫展，在廣州舉辦《苦心孤詣——李杭水墨畫展》。山東美術(shù)出版社出版《李杭花鳥畫選》。
藝術(shù)評價
中國繪畫最看重的是一個“品”字。從古代的畫論《畫品》，到齊白石老人強調(diào)的“所貴者品，所要者魂”，都說明“畫品”和“人品”同樣重要。對國畫來說，它具體表現(xiàn)在作品的“意境”和“筆墨”兩個方面。意境，不是簡單的對所畫對象的再現(xiàn)，而是作者對所畫對象的理解，它本身體現(xiàn)著文化修養(yǎng)形成的胸懷和視角；筆墨，也不是簡單的藝術(shù)技巧，而是作者在吸納各家精華和刻苦磨練中逐漸形成的藝術(shù)功底和風格。缺少這兩樣，就不足以論中國繪畫的藝術(shù)。
縱觀李杭的繪畫作品可以看出，他的藝術(shù)境界既普通，又有個性。李杭的花鳥畫與李苦禪的作品多有相似之點是很自然的，因為父子相濡以沫多年，哪能不留蹤跡呢？因此，李杭的水墨藝術(shù)，不論是施彩還是積墨，也總有苦禪先生那氣勢磅礴、蒼渾雄見之感。
藝術(shù)是需要創(chuàng)新的，這種創(chuàng)新又要經(jīng)受起多少反復與挫折，所以這個“新”字給每一位探索者都帶來了痛苦與折磨。李杭深諳這一點，為了探索花鳥畫的新格調(diào)、新韻味，李杭一方面研習父親博大精深的繪畫、書法藝術(shù)，一方面有意識地汲取歷代藝術(shù)大師徐青藤、八大山人、吳昌碩、齊白石藝術(shù)之精華，得畫家許麟廬、藝術(shù)家凌子風和諸多國畫大師的指教，終于使得他在用筆上能化古法于我法，“處處變化、處處統(tǒng)一，筆雖有盡而意無窮”。作品新穎多變，絕無重復。
李杭自幼生活在藝術(shù)家庭，親聆父親
李苦禪藝術(shù)教誨、朝夕濡染，受益頗深。閑暇之余，承襲家法，筆耕不綴，潛心研究父親博大精深的繪畫、書法藝術(shù)，并博采歷代藝術(shù)大師徐青藤、
八大山人、
吳昌碩、
齊白石等寫意藝術(shù)之精華，又得著名畫家
許麟廬、著名藝術(shù)家
凌子風和諸多國畫大師的指教，作品筆墨蒼勁、渾厚、拙樸、形神兼?zhèn)�，尤善畫蒼鷹、鷺鷥、菊花、芭蕉、荷花等。作品多次參加全國美展及在報刊發(fā)表，作品被美國、加拿大、日本、韓國等國家及港澳臺地區(qū)的收藏家收藏。代表作品及傳略已被選入《中國名家書畫選》、《中國人才辭典》第四卷。其多幅作品被
吳昌碩紀念館、
齊白石紀念館、紹興蘭亭書法博物館等收藏。
水墨丹青出新意
妙在似與不似間
中國當代杰出的國畫藝術(shù)大師、美術(shù)教育家李苦禪先生的長子李杭，是一位為人寬厚善良，有著很好口碑的老藝術(shù)家，多年來為繼承發(fā)展和研究李苦禪大師的藝術(shù)做了大量工作，在山東畫界頗有影響，多為同行稱道。
日前，看到李杭師兄畫集中所展示的多年來的藝術(shù)成果，敬佩之情油然而生。由于種種原因，年輕時李杭考入了財經(jīng)大學，從事了與書畫很少關(guān)聯(lián)的職業(yè)。但父母的影響使他與繪畫有著一種天然的割舍不斷的情感，這種愛使他將所有的業(yè)余時間都投入到了對書畫的鉆研。由于堅持不懈的努力與執(zhí)著的追求，他終于成功地走上了藝術(shù)之路，并取得了驕人的成績。
李杭出生在一個得天獨厚的藝術(shù)之家，有著與眾不同的良好的藝術(shù)環(huán)境。他能取得現(xiàn)在的成就與這個環(huán)境對他的影響是絕對分不開的。
父親李苦禪的藝術(shù)在全國乃至世界都有著很大的影響力。由于老人家在高等學府的藝術(shù)地位，一生為中國的繪畫藝術(shù)事業(yè)培養(yǎng)了一批又一批的藝術(shù)人才。這種巨大的藝術(shù)能量輻射在李杭身上，它所產(chǎn)生的作用是不言而喻的，何況李杭有著極好的藝術(shù)天賦。父親從執(zhí)筆授起，到皴勾點染、經(jīng)營位置等，千百遍地觀察漸漸領(lǐng)會了父親大寫意花鳥畫的真諦，父親的嚴格教授無異于正規(guī)課堂的教學。父親還常帶其到白石老人家，觀老人作畫制印，聽其教誨。大師的每一句言語都給年幼的李杭以深刻的記憶。
書畫同源。父親說要畫好畫必須寫好字。因此對其書畫基本功的要求特別嚴格，囑其真草隸篆皆要精研。遵父所囑，李杭多年臨帖不斷，每臨一遍帖便在封底以“正”字計數(shù)，至今他碑帖后邊都記有無數(shù)個正字，足見其用功的程度�，F(xiàn)在他又以此法教育自己的子女。
李杭的母親凌成竹是活躍在20世紀30年代至60年代的大寫意花鳥畫家，齊白石的入室弟子，是位極具才華又非常善良的女性。作品風格豪放灑脫，墨氣淋漓，大氣磅礴。當我初次見她的作品時，竟沒有想到這是出自一位女畫家之手，從作品中絲毫看不到女性的纖弱之氣。凡是與她接觸過的朋友都說其人溫文爾雅、彬彬有禮，盡顯大家風范。李杭在母親身上繼承了這種善良文雅的秉性。其舅舅凌子風是我國著名的電影導演，亦擅長書畫，是位有著極高全面藝術(shù)學養(yǎng)的藝術(shù)家。他的言行教誨直接影響著李杭的成長。
此外，還有一位大畫家，對李杭的幫助不可忽視，那就是大寫意花鳥藝術(shù)家許麟廬先生。許先生是李苦禪先生的摯友，他對李杭的成長發(fā)展給予了特別的關(guān)照，無論是從藝之道還是做人之道，許先生都像對待自己的子女一樣嚴格要求。為李杭審閱畫作，每看到滿意的作品時便欣然提筆在畫上題款寫跋。當他看到《松鷹圖》時，許老十分滿意，高興地提筆寫道：“李杭侄寫松鷹圖，乃父之風，觀之令人感慨，麟廬題。”這種長期的不斷指導和鼓勵對李杭的幫助尤為巨大。
一個藝術(shù)流派，或者一個藝術(shù)家的作品，在思想內(nèi)涵或藝術(shù)形式所形成的風格，都會受到畫家的出身、生活經(jīng)歷和所處環(huán)境的影響。李杭自幼受到的文化教養(yǎng)，給予他的熏陶、感染是潛移默化的。因此說，這種基因和他自身的悟性和勤奮，才使其有了今日之成就。這種成就的取得，除承襲家法之外，李杭還潛心研究歷代畫家的作品和理論，如石濤、八大、青藤、吳昌碩、齊白石等諸家繪畫藝術(shù)，形成了李杭今日繪畫之風貌。
我很欣賞李杭先生癸酉年所畫的一幅《水禽圖》，從構(gòu)圖到用筆上真正做到了筆簡意賅，三個水鳥的造型和動態(tài)的變化十分協(xié)調(diào)，完全省略了對水的描寫，達到此時無聲勝有聲的境界。作者又巧妙地運用點線，將水草很自然地點綴在清水之中，增加了畫面的意境。當李杭將此畫拿給凌子風先生看時，凌先生贊口不絕，給予此畫極高的評價，他興奮地在畫上寫道，“苦禪作水禽余亦常作之，李杭畫余所不及耳。舅凌子風”。
李杭的作品用筆拙樸、渾厚、蒼勁，承襲了苦禪老人的精氣神。更能看出他領(lǐng)略了老人的審美理念。而重現(xiàn)形神兼?zhèn)涓亲駨凝R白石“太似為媚俗，不似為欺世”、“妙在似與不似之間”的高論，這也正是苦禪老人教育弟子們常常引用的名言。在李杭的作品中，如蒼鷹、魚鷹、竹雞、荷花、八哥等藝術(shù)形象，都體現(xiàn)了以上的審美觀念�！栋簿訄D》是李杭近年畫的較多的主題，鵪鶉的造型用筆繼承了苦禪老人的手法，但在構(gòu)圖布局上都有所創(chuàng)新，并賦予了安居樂業(yè)的新的內(nèi)涵，體現(xiàn)了當今和諧社會的新氣象，頗受世人的喜愛。( 單應(yīng)桂 中國美術(shù)家協(xié)會理事、山東藝術(shù)學院教授、碩士研究生導師)
